Новый год — повод создать вокруг себя не просто праздничную, а по-настоящему стильную атмосферу. Почему бы не вдохновиться для этого эстетикой культовых музыкальных релизов и фестивалей? Мы собрали идеи, которые превратят ваш дом в пространство для ценителя электронной культуры.

Возьмите за основу минимализм и технологичность лейбла Warp Records. Вместо традиционной мишуры используйте неоновые трубки, которые можно изогнуть в абстрактные формы, напоминающие логотип бренда. Создайте инсталляцию из старых аудиокассет или виниловых пластинок, покрашенных в серебристый и черный цвета — это отсылка к айдентике лейбла и альбомам Aphex Twin.

Эстетику фестиваля Burning Man можно воссоздать с помощью светящихся шаров и кибер-эльфов. Развесьте по доду LED-гирлянты в виде микросхем, а на стол поставьте композиции из шестеренок и проводов, стилизованные под арт-объекты с фестиваля. Добавьте элементы футуризма: хромированные подвески и зеркальные поверхности, отражающие мерцание огней.

Для создания уюта в духе лоу-фай эстетики используйте фиолетовую и синюю подсветку, напоминающую обложки популярных лоу-фай сборников. Дополните атмосферу проектором, транслирующим на стену анимированные визуалы с плавно перетекающими абстракциями.

Создавайте настроение вместе с DFM. Включайте нашу волну — мы знаем, как музыка и стиль создают идеальную праздничную атмосферу.

В VK Видео вышло интервью с актёрами и режиссёром фильма «Горничная» — экранизации романа Фриды Макфадден. В беседе участники проекта рассказали о работе над лентой, особенностях съёмочного процесса и темах, поднятых в картине.

В центре сюжета — Милли, молодая женщина, устраивающаяся на работу горничной в дом супругов Винчестер, чтобы начать новую жизнь. Роль Милли исполнила Сидни Суини. Хозяев особняка Нину и Дэвида Винчестер сыграли Аманда Сайфред и Брэндон Скленар.

В интервью Аманда Сайфред рассказала, что принимала участие в проекте не только как актриса, но и в качестве исполнительного продюсера, совместно с Сидни Суини. Она отметила, что с самого начала воспринимала историю как значимую и личную.

«Мы с Сидни горели этой историей. Да и вся команда. Наш режиссёр Пол Фиг — просто волшебник. Он знает, как создать напряжение на экране. Поэтому быть просто частью этой истории — не то что продюсером — это очень круто!», — поделилась Аманда Сайфред.

В ходе беседы создатели картины обсудили, как современные технологии и интернет влияют на взаимодействие между людьми. В частности, речь шла о том, как цифровые платформы позволяют малознакомым людям получать доступ к частной жизни других.

Источник

Границы между миром высокой моды, стритвира и музыки стираются все сильнее. Лидирующие бренды от Dior до Supreme все чаще обращаются к музыкантам не просто как к лицам кампаний, а как к полноценным творческим директорам, создавая капсульные коллекции, которые становятся культурными событиями.

Люксовый дом Dior сделал ставку на классику и новую аудиторию, выпустив совместную линию с The Rolling Stones. Коллекция включила кожаные бомберы с культовым языком-логотипом группы, рубашки с принтами обложек альбомов и аксессуары. Это был шаг, позволивший бренду соединить свою элегантную ДНК с духом рок-н-ролльного бунтарства.

На противоположном полюсе стритвира Supreme десятилетиями строит стратегию на коллаборациях с хип-хоп и панк-исполнителями. Одна из самых громких работ — капсула с Michele Lamy, музой и соратницей Рика Оуэнса. Коллекция была посвящена эстетике андеграундного техно-клуба «The Burden», совладелицей которого она являлась, и состояла из футболок, худи и аксессуаров с абстрактными коллажами и философскими цитатами.

Музыкальные коллаборации стали языком, на котором бренды разговаривают с новым поколением. Следите за главными трендами в мире моды и музыки вместе с радио DFM. Мы держим руку на пульсе актуального звучания и стиля.

Истории главных звезд электронной сцены — это не только триумфальные взлеты, но и глубокие кризисы, которые кардинально меняли их творчество. Мы проследили, как личные драмы повлияли на музыку культовых артистов.

Avicii — от «Levels» к экзистенциальному поиску.

После оглушительного успеха трека «Levels» (2011) Тим Берглинг столкнулся с истощающим гастрольным графиком. Его финальный альбом «TIM» (2019) стал художественным осмыслением кризиса: в треке «SOS» меланхоличный вокал сочетается с пронзительными синтезаторными партиями, отражая внутреннюю борьбу артиста. Текст «Can you hear me? SOS» звучит как крик о помощи, контрастируя с жизнеутверждающим саундом его ранних работ.

Swedish House Mafia — распад и возрождение.

В зените славы группа объявила о распаде (2013), ставшем шоком для индустрии. Их возвращение в 2018 году сопровождалось более зрелым саундом: трек «It Gets Better» демонстрирует мрачный индастриал-техно вместо прежнего антем-хауса. Световые шоу их тура стали менее масштабными, но более концептуальными, что отразило переосмысление ценностей.

Skrillex — трансформация после кризиса.

Пик популярности Sonny Moore пришелся на 2010-2014 годы с альбомом «Recess». После творческого выгорания и травмы голоса его звучание эволюционировало: в треке «Butterflies» (2023) исчезли агрессивные воблы, уступив место мелодичным синтезаторам и сложным ритмическим структурам. Этот период артист назвал «возвращением к музыкальным корням».

Откройте истории популярных композиций вместе с радио DFM. Мы помогаем понять, как рождаются настоящие шедевры электронной сцены.

Современные электронные музыканты давно вышли за рамки танцполов, превратив свои увлечения в успешные бизнес-проекты и социальные инициативы. Мы собрали самые неочевидные амплуа звезд электронной сцены.

Технологическое предпринимательство стало естественным направлением для музыкантов. Deadmau5 основал компанию Pixelynx, разрабатывающую платформы для взаимодействия артистов и фанатов через метавселенные и игровые вселенные. Его проект использует блокчейн-технологии для создания новых моделей монетизации музыки.

Модная индустрия привлекает диджеев возможностью выразить личный стиль. Steve Aoki развивает бренд Dim Mak Collection, выпуская лимитированные капсулы уличной одежды. Calvin Klein приглашал Дипло для создания капсульной коллекции, объединяющей эстетику кантри и электронной музыки.

Благотворительность занимает особое место. Above & Beyond основали фонд «Groups For Good», поддерживающий проекты в области ментального здоровья — актуальная тема для индустрии развлечений. Их инициатива помогает фанатам и артистам справляться с эмоциональным выгоранием.

Кулинарный бизнес не остался без внимания. Tiesto выпускает линейку соусов «Tiesto’s Truffle», а The Black Madonna стала совладелицей чикагского винного бара, где сочетает гастрономию с культовой музыкой.

Открывайте многогранность электронной культуры вместе с радио DFM. Мы рассказываем о музыке и тех, кто меняет мир за пределами сцены.

История детройт-техно — это путь от заброшенных складов «Города моторов» до главных фестивальных сцен мира. Зародившись в 1980-х годах, этот звук стал голосом поколения, мечтавшего о будущем, которого лишился индустриальный Детройт.

Пионеры жанра — Хуан Аткинс, Кевин Саундерсон и Деррик Мэй — создавали музыку на базовых синтезаторах и драм-машинах, вдохновляясь европейским электро-попом и футуристическими идеалами. Аткинс в проекте Cybotron записал трек «Clear» — манифест нового звучания с механическими ритмами и космическими темами. Его философия «техно как музыка будущего» противопоставлялась мрачной реальности города.

Ключевой фигурой стал Деррик Мэй, чей трек «Strings of Life» в исполнении Rhythm Is Rhythm стал международным хитом. Эмоциональные струнные аранжировки поверх жесткого ритма показали, что техно может быть не только механическим, но и глубоко духовным.

Прорыв на мировую арену начался с британских клубов, где диджеи начали играть детройтские пластинки. К 1990-м годам Берлин и Лондон стали вторым домом для детройтских продюсеров. Сегодня их наследие слышно в музыке таких артистов, как Richie Hawtin и Carl Cox, а фестиваль Movement Detroit ежегодно собирает десятки тысяч поклонников со всего мира.

Откройте для себя музыку, изменившую мир. Слушайте радио DFM — мы храним историю и актуальность электронного звука.

РВИ объявила результаты народного голосования Зала Славы видеоигровой индустрии — проект увековечил трех легендарных личностей и одну игру.

Организация развития видеоигровой индустрии (РВИ) подвела итоги народного голосования Зала Славы видеоигровой индустрии России — в этом году пользователи отдали порядка 70 тысяч голосов. Новых участников объявили 13 декабря на сцене легендарного фестиваля поп-культуры «Comic Con Игромир». 

Кандидатов выбирали в трех категориях — «Легендарные видеоигры», «Люди, повлиявшие на индустрию» и «Легенды киберспорта». По результатам голосования победу одержали: 

• «Легендарные видеоигры» — многопользовательский тактический шутер Escape from Tarkov;
• «Люди, повлиявшие на индустрию» — основатели студии Gaijin Entertainment, создавшей War Thunder и Crossout, Антон и Кирилл Юдинцевы; 
• «Легенды киберспорта» — член Team Spirit по Dota 2, двукратный победитель The International, Магомед Collapse Халилов. 

«Мы благодарим наших преданных игроков, сообщество, создателей контента – ваша поддержка, вера и энергия сделали это достижение реальностью. Мы ценим каждого из вас. Спасибо, что вы с нами!», — комментирует команда Escape from Tarkov. 

В октябре учредители Организации развития видеоигровой индустрии приняли решение посмертно включить в Зал Славы видеоигровой индустрии главного редактора игровых журналов «Видео-Асс Dendy» («Великий Dракон») Валерия Полякова. В дальнейшем РВИ намерена продолжить эту практику и включать игры и личностей, минуя народное голосование. 

«Мы видим, что ключевые исторические фигуры уже получили заслуженное признание, и круг потенциальных номинантов постепенно исчерпывается. Далее ежегодные кандидаты будут предлагаться экспертным сообществом и учредителями РВИ — так же, как это происходило с Алексеем Пажитновым, Виктором Савюком и рядом других выдающихся представителей индустрии», — отмечает глава организации Василий Овчинников.

Проект ведет свою работу с 2023 года — в ходе двух первых голосований пользователи отдали за претендентов около 180 тысяч голосов. В декабре того же года Зал Славы видеоигровой индустрии был отмечен специальной наградой «Премии Рунета 2023». 

В него уже успели войти такие личности, как Алексей Пажитнов, Виктор Савюк, Евгений Исупов, Сергей Супонев и многие другие. Среди игр — «Тетрис», «Космические рейнджеры», Atomic Heart, «Дальнобойщики 2», Heroes of Might and Magic V и «Аллоды Онлайн». Ознакомиться с полным списком победителей прошлых лет можно на официальном сайте проекта.

Справочно: 

РВИ — это объединение профессионалов индустрии, основная работа которого направлена на взаимопомощь, защиту и развитие отечественного геймдева и всей видеоигровой индустрии. В объединение входит около 300 экспертов и представителей отрасли — от разработчиков и паблишеров до стримеров и юристов.

Цель организации — развитие индустрии видеоигр путем поддержки значимых проектов и полезных инициатив, их продвижения, обсуждения. РВИ содействует созданию положительного образа геймдева и игровой культуры в обществе, а также координации взаимодействия между инвесторами, паблишерами, научно-образовательными сообществами и корпорациями.

Фирменное звучание культовых электронных групп — это не магия, а точное сочетание технологий и техник. Мы разобрали, как воссоздать их знаковые тембры с помощью современного оборудования.

Daft Punk — «Around the World»: фанковый бас Основа басовой линии — синтезатор Roland TB-303. Воспроизведите его в плагине ABL3 от Audiorealism. Настройте: пилообразная волна, резонанс на 40%, частота среза 60%. Добавьте секвенсор с паттерном C1 - D#1 - G1. Для характерного «квакания» используйте умеренный envelope modulation.

The Chemical Brothers — «Hey Boy Hey Girl»: агрессивный лид Звук строится на синтезаторе Roland SH-101. Используйте эмулятор TAL-BassLine. Настройте: меандр, резонанс 70%, частота среза 35%. Добавьте осциллятор с расстройкой на 7 центов. Ключевой элемент — дисторшн CamelCrusher на режиме «British Clean».

Daft Punk — «One More Time»: вокодерный вокал Эффект создан через Vocoder VP-330. В iZotope VocalSynth 2 выберите режим «Polyvox». Несущий сигнал — синтезатор с богатым спектром (суперпила), модулирующий сигнал — чистый вокал. Настройте полосы: 12-16 band для разборчивости.

Chemical Brothers — «Block Rockin’ Beats»: мощный кик Создайте сэмпл: слойте акустическую бочку с синтезированным низкочастотным импульсом. Обработайте компрессором DBX-160 (эмуляция в NI Solid Bus Comp). Добавьте сатурацию на высоких частотах для «костяка».

Создавайте свой уникальный саунд! А для вдохновения слушайте радио DFM — мы знаем все о великой электронной музыке.

Русская EDM‑сцена 2026: кто задаёт ритм сегодня

Электронная музыка в России живёт полной жизнью — и на передовой звучат имена талантливых диджеев, чьи сеты собирают толпы на фестивалях и в клубах. Рассказываем о пяти звёздах EDM, которые в 2026 году остаются в топе: их треки звучат на радио, а выступления — событие для поклонников.

DJ Smash — легенда, не теряющая хватку

Андрей Ширман (DJ Smash) — один из самых узнаваемых лиц российской EDM‑сцены. Почему он в тренде:

• продолжает выпускать хиты, сочетающие поп‑мелодии и электронный бит;
• активно сотрудничает с молодыми артистами, обновляя звучание;
• выступает на крупнейших фестивалях и запускает образовательные проекты для новичков. Его треки — это баланс между коммерческой привлекательностью и клубной энергией.

DJ Feel — мост между Россией и мировым EDM

Один из первых российских диджеев, получивших международное признание. Ключевые моменты:

• авторские треки («The Morning», «Aborigine»), звучащие на мировых фестивалях;
• коллаборации с мировыми звёздами (Армин ван Бюрен, Пол ван Дайк);
• умение сочетать мелодичный транс и современные EDM‑тенденции. Его сеты — это путешествие по волнам электронной музыки с узнаваемым русским колоритом.

DJ Groove — хранитель традиций и новатор

Евгений Рудин (DJ Groove) уже десятилетия в игре — и не собирается сбавлять обороты:

• создаёт музыку, которая остаётся актуальной вне времени;
• организует фестивали и вечеринки, продвигая электронную культуру;
• экспериментирует с форматами, не боясь смешения жанров. Его вклад в российскую EDM‑сцену трудно переоценить: он не только артист, но и наставник для новых поколений.

ZOZULYA — энергия и смелость в каждом треке

Лена Зозуля (ZOZULYA) — одна из самых ярких женщин на российской электронной сцене:

• продюсер и диджей с мощной энергетикой;
• любит смелые эксперименты со звуком, смешивая стили;
• привлекает как российскую, так и международную аудиторию. Её сеты — это драйв, непредсказуемость и фирменный стиль, который запоминается.

Nejtrino — ветеран с неиссякаемой энергией

Дмитрий Нежданов (Nejtrino) — диджей с более чем 20‑летним стажем:

• свыше 2 000  гастрольных выступлений по всему миру;
• резидент крупных фестивалей (White Sensation, Black X‑Mas, VK Fest);
• узнаваемый звук, балансирующий между клубной жёсткостью и мелодичностью. Он доказывает: опыт и страсть к музыке не стареют.

Слушайте лучшее из EDM!

Чтобы быть в курсе популярных диджеев и открывать новые имена на электронной сцене, включайте радио DFM. Мы знаем, какая музыка заставит вас двигаться в ритме 2026 года!

ВКонтакте и Brand Analytics проанализировали 31,5 млрд публичных материалов за период с января по ноябрь 2025 года и составили рейтинг самых упоминаемых личностей и тем. Рейтинг основан исключительно на количестве упоминаний, без учёта тональности обсуждений.

Среди российских пар больше всего внимания получили Джиган и Оксана Самойлова — разговоры о возможном разводе не утихают до сих пор. За ними идут Анна Пересильд и Ваня Дмитриенко, а третьими стали Михаил Литвин и Адель Вейгель, чья свадьба стала медийным событием. В мировой повестке лидируют Селена Гомес и Бенни Бланко, затем Хейли и Джастин Биберы, а также Канье Уэст и Бьянка Цензори, обсуждение которых подогревали слухи о разрыве.

Среди иностранных инфлюенсеров лидирует Шакира. В этом году пользователи соцсети обсуждали победу певицы на «Грэмми» и её новый трек для второй части «Зверополиса». На втором месте находится Drake — первый артист, которому удалось провести 400 недель в топ-10 Billboard Hot 100. Замыкает тройку Билли Айлиш: она стала первой артисткой в истории, у которой сразу шесть песен превысили отметку в два миллиарда прослушиваний на стриминговом сервисе.

Среди персон абсолютным фаворитом стала Леди Гага, благодаря роли в сериале «Уэнздей» и музыкальному альбому.

Год ещё не завершён, и ВКонтакте обещает продолжить публиковать расширенные итоги, чтобы показать, что действительно формировало интересы аудитории.

Источник / Фото: соцсети Леди Гаги