Правильно подобранная музыка для спорта — это не просто фон, а настоящий драйв-двигатель. Она задает ритм спуску, помогает синхронизировать движения на лыжах и добавляет магии скольжению по катку. Зимние дисциплины требуют особого саундтрека: энергичного, с четким битом и нарастающей динамикой.

Плейлист для скорости: от сноуборда до коньков

Идеальный саундтрек для зимнего спорта строится на жанрах с темпом 120-140 BPM. Это оптимальный диапазон для поддержания ритма и концентрации.

· Для сноуборда: Выбирайте дабстеп или брейкбит — их «ломаные» ритмы идеально ложатся на рельеф склона и резкие повороты. · Для горных лыж: Электро-хаус или техно с постоянным движением вперед помогут держать скорость и не сбиться с траектории. · Для катка: Дип-хаус или инди-электроника с мелодичными синтами создадут эффект полета и легкости.

Как музыка влияет на результат тренировок

Исследования доказывают, что ритмичная музыка для спорта и тренировок способна повысить эффективность занятия на 15%. Она действует как естественный стимулятор:

1. Маскирует усталость, отвлекая мозг от сигналов организма.
2. Синхронизирует движения, делая их более экономичными и точными.
3. Повышает настроение, выделяя эндорфины.

Главное правило — музыка должна вести за собой, а не просто звучать.

Где искать идеальные треки? Слушайте DFM

Не тратьте время на сбор плейлистов. Лучшая музыка для катка и склонов уже ждет вас в специальных подборках и эфирах. Радио DFM создает идеальные музыкальные сборки для активной жизни, где каждая композиция заряжает энергией и соответствует духу скорости.

Хорошая музыка превращает зимнюю активность из тренировки в настоящее вдохновение. Включайте драйвовые треки, ловите волну и покоряйте склоны и лед под идеальный саундтрек от DFM.

Барбра Стрейзанд высоко оценила Ариану Гранде после её выступления на Saturday Night Live. В своей соцсети Стрейзанд поделилась тёплыми словами в адрес звезды.

«Ариана — это молодая женщина с невероятным талантом», — написала она под совместным фото с певицей. «Её голос уникален, она умеет не только петь, но и танцевать, быть смешной! Я очень горжусь тобой, Ариана, и спасибо, что спела со мной в моём альбоме», — рассказала Стрейзанд.

Гранде ответила с энтузиазмом, отметив, что это признание сделало её день, год и даже жизнь. «Спасибо огромное за этот приятный сюрприз», — написала она.

В рождественском выпуске Saturday Night Live Ариана порадовала зрителей пародией на хит Мэрайи Кэри и другими яркими выступлениями.

Летом Гранде вместе с Мэрайей Кэри присоединилась к Стрейзанд для записи трека «One Heart, One Voice» из её нового альбома «The Secret of Life: Partners, Volume Two». Этот альбом, ставший продолжением предыдущего «Partners», достиг четвёртого места в чартах и был номинирован на Грэмми.

Связь между Стрейзанд и Гранде укрепилась за последние годы. В 2019 году они выступили вместе с песней «No More Tears (Enough Is Enough)» на концерте Стрейзанд. Интересно, что Гранде также будет сниматься в фильме «Focker-in-Law», продолжении серии «Знакомство с родителями», где Стрейзанд играла в предыдущих частях.

Источник/Фото: соцсети Барбры Стрейзанд

Этот день звучит по-особенному: город мерцает огнями, басы качают сильнее, а Новый год уже совсем рядом. Самое время отпустить всё лишнее, сделать громче музыку и поймать тот самый вайб, с которого начнётся новый этап.

Пусть 1 января принесёт свежие эмоции, смелые планы и ощущение, что впереди только лучшее. Пусть рядом будут свои люди, настроение держится на максимуме, а каждый день нового года начинается с ритма, который хочется чувствовать телом.

DFM желает, чтобы 2026 год прошёл в вашем темпе, дарил драйв, свободу и моменты, которые захочется повторять снова и снова. Мы будем рядом, чтобы каждый день звучал ярко и по-настоящему.

С Новым годом! Включай DFM и живи на полной громкости!

Новый год — повод создать вокруг себя не просто праздничную, а по-настоящему стильную атмосферу. Почему бы не вдохновиться для этого эстетикой культовых музыкальных релизов и фестивалей? Мы собрали идеи, которые превратят ваш дом в пространство для ценителя электронной культуры.

Возьмите за основу минимализм и технологичность лейбла Warp Records. Вместо традиционной мишуры используйте неоновые трубки, которые можно изогнуть в абстрактные формы, напоминающие логотип бренда. Создайте инсталляцию из старых аудиокассет или виниловых пластинок, покрашенных в серебристый и черный цвета — это отсылка к айдентике лейбла и альбомам Aphex Twin.

Эстетику фестиваля Burning Man можно воссоздать с помощью светящихся шаров и кибер-эльфов. Развесьте по доду LED-гирлянты в виде микросхем, а на стол поставьте композиции из шестеренок и проводов, стилизованные под арт-объекты с фестиваля. Добавьте элементы футуризма: хромированные подвески и зеркальные поверхности, отражающие мерцание огней.

Для создания уюта в духе лоу-фай эстетики используйте фиолетовую и синюю подсветку, напоминающую обложки популярных лоу-фай сборников. Дополните атмосферу проектором, транслирующим на стену анимированные визуалы с плавно перетекающими абстракциями.

Создавайте настроение вместе с DFM. Включайте нашу волну — мы знаем, как музыка и стиль создают идеальную праздничную атмосферу.

В VK Видео вышло интервью с актёрами и режиссёром фильма «Горничная» — экранизации романа Фриды Макфадден. В беседе участники проекта рассказали о работе над лентой, особенностях съёмочного процесса и темах, поднятых в картине.

В центре сюжета — Милли, молодая женщина, устраивающаяся на работу горничной в дом супругов Винчестер, чтобы начать новую жизнь. Роль Милли исполнила Сидни Суини. Хозяев особняка Нину и Дэвида Винчестер сыграли Аманда Сайфред и Брэндон Скленар.

В интервью Аманда Сайфред рассказала, что принимала участие в проекте не только как актриса, но и в качестве исполнительного продюсера, совместно с Сидни Суини. Она отметила, что с самого начала воспринимала историю как значимую и личную.

«Мы с Сидни горели этой историей. Да и вся команда. Наш режиссёр Пол Фиг — просто волшебник. Он знает, как создать напряжение на экране. Поэтому быть просто частью этой истории — не то что продюсером — это очень круто!», — поделилась Аманда Сайфред.

В ходе беседы создатели картины обсудили, как современные технологии и интернет влияют на взаимодействие между людьми. В частности, речь шла о том, как цифровые платформы позволяют малознакомым людям получать доступ к частной жизни других.

Источник

Границы между миром высокой моды, стритвира и музыки стираются все сильнее. Лидирующие бренды от Dior до Supreme все чаще обращаются к музыкантам не просто как к лицам кампаний, а как к полноценным творческим директорам, создавая капсульные коллекции, которые становятся культурными событиями.

Люксовый дом Dior сделал ставку на классику и новую аудиторию, выпустив совместную линию с The Rolling Stones. Коллекция включила кожаные бомберы с культовым языком-логотипом группы, рубашки с принтами обложек альбомов и аксессуары. Это был шаг, позволивший бренду соединить свою элегантную ДНК с духом рок-н-ролльного бунтарства.

На противоположном полюсе стритвира Supreme десятилетиями строит стратегию на коллаборациях с хип-хоп и панк-исполнителями. Одна из самых громких работ — капсула с Michele Lamy, музой и соратницей Рика Оуэнса. Коллекция была посвящена эстетике андеграундного техно-клуба «The Burden», совладелицей которого она являлась, и состояла из футболок, худи и аксессуаров с абстрактными коллажами и философскими цитатами.

Музыкальные коллаборации стали языком, на котором бренды разговаривают с новым поколением. Следите за главными трендами в мире моды и музыки вместе с радио DFM. Мы держим руку на пульсе актуального звучания и стиля.

Истории главных звезд электронной сцены — это не только триумфальные взлеты, но и глубокие кризисы, которые кардинально меняли их творчество. Мы проследили, как личные драмы повлияли на музыку культовых артистов.

Avicii — от «Levels» к экзистенциальному поиску.

После оглушительного успеха трека «Levels» (2011) Тим Берглинг столкнулся с истощающим гастрольным графиком. Его финальный альбом «TIM» (2019) стал художественным осмыслением кризиса: в треке «SOS» меланхоличный вокал сочетается с пронзительными синтезаторными партиями, отражая внутреннюю борьбу артиста. Текст «Can you hear me? SOS» звучит как крик о помощи, контрастируя с жизнеутверждающим саундом его ранних работ.

Swedish House Mafia — распад и возрождение.

В зените славы группа объявила о распаде (2013), ставшем шоком для индустрии. Их возвращение в 2018 году сопровождалось более зрелым саундом: трек «It Gets Better» демонстрирует мрачный индастриал-техно вместо прежнего антем-хауса. Световые шоу их тура стали менее масштабными, но более концептуальными, что отразило переосмысление ценностей.

Skrillex — трансформация после кризиса.

Пик популярности Sonny Moore пришелся на 2010-2014 годы с альбомом «Recess». После творческого выгорания и травмы голоса его звучание эволюционировало: в треке «Butterflies» (2023) исчезли агрессивные воблы, уступив место мелодичным синтезаторам и сложным ритмическим структурам. Этот период артист назвал «возвращением к музыкальным корням».

Откройте истории популярных композиций вместе с радио DFM. Мы помогаем понять, как рождаются настоящие шедевры электронной сцены.

Современные электронные музыканты давно вышли за рамки танцполов, превратив свои увлечения в успешные бизнес-проекты и социальные инициативы. Мы собрали самые неочевидные амплуа звезд электронной сцены.

Технологическое предпринимательство стало естественным направлением для музыкантов. Deadmau5 основал компанию Pixelynx, разрабатывающую платформы для взаимодействия артистов и фанатов через метавселенные и игровые вселенные. Его проект использует блокчейн-технологии для создания новых моделей монетизации музыки.

Модная индустрия привлекает диджеев возможностью выразить личный стиль. Steve Aoki развивает бренд Dim Mak Collection, выпуская лимитированные капсулы уличной одежды. Calvin Klein приглашал Дипло для создания капсульной коллекции, объединяющей эстетику кантри и электронной музыки.

Благотворительность занимает особое место. Above & Beyond основали фонд «Groups For Good», поддерживающий проекты в области ментального здоровья — актуальная тема для индустрии развлечений. Их инициатива помогает фанатам и артистам справляться с эмоциональным выгоранием.

Кулинарный бизнес не остался без внимания. Tiesto выпускает линейку соусов «Tiesto’s Truffle», а The Black Madonna стала совладелицей чикагского винного бара, где сочетает гастрономию с культовой музыкой.

Открывайте многогранность электронной культуры вместе с радио DFM. Мы рассказываем о музыке и тех, кто меняет мир за пределами сцены.

История детройт-техно — это путь от заброшенных складов «Города моторов» до главных фестивальных сцен мира. Зародившись в 1980-х годах, этот звук стал голосом поколения, мечтавшего о будущем, которого лишился индустриальный Детройт.

Пионеры жанра — Хуан Аткинс, Кевин Саундерсон и Деррик Мэй — создавали музыку на базовых синтезаторах и драм-машинах, вдохновляясь европейским электро-попом и футуристическими идеалами. Аткинс в проекте Cybotron записал трек «Clear» — манифест нового звучания с механическими ритмами и космическими темами. Его философия «техно как музыка будущего» противопоставлялась мрачной реальности города.

Ключевой фигурой стал Деррик Мэй, чей трек «Strings of Life» в исполнении Rhythm Is Rhythm стал международным хитом. Эмоциональные струнные аранжировки поверх жесткого ритма показали, что техно может быть не только механическим, но и глубоко духовным.

Прорыв на мировую арену начался с британских клубов, где диджеи начали играть детройтские пластинки. К 1990-м годам Берлин и Лондон стали вторым домом для детройтских продюсеров. Сегодня их наследие слышно в музыке таких артистов, как Richie Hawtin и Carl Cox, а фестиваль Movement Detroit ежегодно собирает десятки тысяч поклонников со всего мира.

Откройте для себя музыку, изменившую мир. Слушайте радио DFM — мы храним историю и актуальность электронного звука.

РВИ объявила результаты народного голосования Зала Славы видеоигровой индустрии — проект увековечил трех легендарных личностей и одну игру.

Организация развития видеоигровой индустрии (РВИ) подвела итоги народного голосования Зала Славы видеоигровой индустрии России — в этом году пользователи отдали порядка 70 тысяч голосов. Новых участников объявили 13 декабря на сцене легендарного фестиваля поп-культуры «Comic Con Игромир». 

Кандидатов выбирали в трех категориях — «Легендарные видеоигры», «Люди, повлиявшие на индустрию» и «Легенды киберспорта». По результатам голосования победу одержали: 

• «Легендарные видеоигры» — многопользовательский тактический шутер Escape from Tarkov;
• «Люди, повлиявшие на индустрию» — основатели студии Gaijin Entertainment, создавшей War Thunder и Crossout, Антон и Кирилл Юдинцевы; 
• «Легенды киберспорта» — член Team Spirit по Dota 2, двукратный победитель The International, Магомед Collapse Халилов. 

«Мы благодарим наших преданных игроков, сообщество, создателей контента – ваша поддержка, вера и энергия сделали это достижение реальностью. Мы ценим каждого из вас. Спасибо, что вы с нами!», — комментирует команда Escape from Tarkov. 

В октябре учредители Организации развития видеоигровой индустрии приняли решение посмертно включить в Зал Славы видеоигровой индустрии главного редактора игровых журналов «Видео-Асс Dendy» («Великий Dракон») Валерия Полякова. В дальнейшем РВИ намерена продолжить эту практику и включать игры и личностей, минуя народное голосование. 

«Мы видим, что ключевые исторические фигуры уже получили заслуженное признание, и круг потенциальных номинантов постепенно исчерпывается. Далее ежегодные кандидаты будут предлагаться экспертным сообществом и учредителями РВИ — так же, как это происходило с Алексеем Пажитновым, Виктором Савюком и рядом других выдающихся представителей индустрии», — отмечает глава организации Василий Овчинников.

Проект ведет свою работу с 2023 года — в ходе двух первых голосований пользователи отдали за претендентов около 180 тысяч голосов. В декабре того же года Зал Славы видеоигровой индустрии был отмечен специальной наградой «Премии Рунета 2023». 

В него уже успели войти такие личности, как Алексей Пажитнов, Виктор Савюк, Евгений Исупов, Сергей Супонев и многие другие. Среди игр — «Тетрис», «Космические рейнджеры», Atomic Heart, «Дальнобойщики 2», Heroes of Might and Magic V и «Аллоды Онлайн». Ознакомиться с полным списком победителей прошлых лет можно на официальном сайте проекта.

Справочно: 

РВИ — это объединение профессионалов индустрии, основная работа которого направлена на взаимопомощь, защиту и развитие отечественного геймдева и всей видеоигровой индустрии. В объединение входит около 300 экспертов и представителей отрасли — от разработчиков и паблишеров до стримеров и юристов.

Цель организации — развитие индустрии видеоигр путем поддержки значимых проектов и полезных инициатив, их продвижения, обсуждения. РВИ содействует созданию положительного образа геймдева и игровой культуры в обществе, а также координации взаимодействия между инвесторами, паблишерами, научно-образовательными сообществами и корпорациями.