Вы когда-нибудь ловили себя на том, что пролистываете ленту новостей уже час, хотя хотели зайти всего на минуту? Или чувствовали, как после рабочего дня голова гудит от потока сообщений, уведомлений и бесконечных оповещений? Добро пожаловать в реальность современного человека. Информационная перегрузка стала нашей постоянной проблемой. Результат – хронический стресс, рассеянное внимание и ощущение, что жизнь проходит где-то там, в экране смартфона. Как справиться со стрессом и вернуть себе контроль над собственным временем? Ответы стоит искать у тех, кто создал этот цифровой мир и лучше других понимает его ловушки.

Топ-менеджеры Кремниевой долины первыми столкнулись с проблемой переизбытка информации и разработали стратегии, которые помогают не утонуть в океане данных.

Медитация как корпоративный стандарт: опыт Google и Apple

Когда слышишь слово «медитация», на ум часто приходят монахи в горах или эзотерические практики. Но в Кремниевой долине к этому относятся иначе. В 2007 году Google запустил программу «Поиск внутри себя» – курс по развитию эмоционального интеллекта и осознанности. Сотрудники получили возможность регулярно медитировать, и результаты не заставили себя ждать: продуктивность выросла, а уровень стресса на рабочем месте снизился до минимума. С тех пор такие практики стали частью корпоративной культуры многих технологических гигантов.

Например, Стив Джобс, чей вклад в развитие Apple трудно не оценить, был убежденным сторонником медитации. Благодаря его опыту, в компании Apple до сих пор есть специальные корпоративные пространства, где сотрудники могут 30 минут в день посвятить йоге или медитации. Управление вниманием начинается с умения останавливаться и наблюдать за собой.

В России этот подход тоже набирает обороты. Сбербанк, Ozon, Avito внедряют майндфулнес-практики для своих команд. Локомотивом перемен обычно становятся топ-менеджеры, которые на себе ощутили пользу осознанности. Если вы ищете работу в крупных компаниях, обратите внимание на корпоративную культуру – наличие таких программ говорит о многом.

Дофаминовое голодание: добровольный отказ от удовольствий

Есть и более радикальный метод борьбы с информационной перегрузкой – так называемое дофаминовое голодание. Термин ввёл калифорнийский психиатр Кэмерон Сепах, и он описывает временный отказ от действий, вызывающих быстрый выброс дофамина. Это не значит, что нужно полностью лишить мозг этого нейромедиатора – он необходим для мотивации и движения. Речь о том, чтобы снизить воздействие сверхсильных стимулов: социальных сетей, сладкой еды, видеоигр, бесконечного потребления контента.

Вспомните феномен гедонистической адаптации: мы быстро привыкаем к новому уровню удовольствия и перестаем его ценить. Лайки, смешные видео, быстрые перекусы дают нам микродозы счастья, но в итоге мозг адаптируется, и простые радости, такие как прогулка, разговор с другом, хорошая книга перестают приносить удовлетворение. Дофаминовое голодание помогает «перезагрузить» систему: после периода воздержания чувствительность к естественным удовольствиям восстанавливается. Это один из ключевых секретов продуктивности успешных людей.

Рутина Джека Дорси, основателя Twitter (ныне X) и Block, включает ежедневные двухчасовые медитации, периодическое голодание (он ест один раз в день и иногда устраивает многодневные голодовки на воде), ледяные ванны и пешие прогулки на работу длиной 8 километров. Дорси утверждает, что именно эти практики позволяют ему сохранять ясность ума и управлять двумя крупными компаниями.

А основатель AngelList Навал Равикант пропагандирует информационную аскезу. Он почти не читает новости и вместо этого погружается в книги по науке и философии. Его приоритет – качественный сон, который он называет суперсилой.

Как применить эти принципы в своей жизни: практическое руководство

Вам не нужно становиться отшельником или копировать чей-то режим. Начать можно с малого, постепенно внедряя полезные ограничения.

• Первый шаг – осознанность. Попробуйте в течение дня оставлять время только для себя. Например, на обеде оставьте телефон в офисе и просто наслаждайтесь едой без экрана. Или устройте прогулку без наушников – прислушайтесь к звукам города. Это простая практика возвращает вас в настоящий момент.

• Второй шаг – цифровой закат. За час-полтора до сна отключайте все гаджеты. Вместо бесконечного скроллинга почитайте книгу, напишите несколько строк в дневнике или просто посидите в тишине. Вы удивитесь, насколько спокойнее получится засыпать. Качественный сон – основа продуктивности и хорошего настроения.

• Третий шаг – дофаминовое голодание в мягкой форме. Выделите один день в неделю без социальных сетей. Это отличный способ дать мозгу передышку. Заполните время живым общением, прогулками, творчеством. Вы заметите, как возрастает ваша способность концентрироваться на важных задачах в рабочие дни.

• Четвёртый шаг – монотаскинг. Учитесь концентрироваться на одном деле. Когда вы едите – просто ешьте. Когда работаете – не отвлекайтесь на уведомления. Многозадачность давно признана мифом, она только рассеивает внимание и снижает качество работы. Управление вниманием начинается с дисциплины в мелочах.

Работодатели ценят сотрудников, которые могут глубоко погружаться в задачи, не отвлекаясь на информационный шум. Если вы ищете работу, развивайте этот навык – он выделит вас среди других кандидатов. А если вы уже строите карьеру, практики осознанности помогут вам избежать выгорания и сохранить высокую продуктивность на долгие годы.

Подписывайтесь на нас в Дзен и Telegram.

Когда мы говорим об успешных женщинах, мы часто представляем их в деловых костюмах, с идеальной осанкой и безупречными аксессуарами. И это неслучайно: стиль стал частью их личного бренда и рабочим инструментом. По тому, как одевается женщина-руководитель, часто судят не только об её вкусе, но и о состоянии компании, которую она представляет. Мы решили присмотреться к гардеробу пяти самых влиятельных бизнес-леди из разных сфер и выяснить, какие стилистические приёмы помогают им строить успешную карьеру.

Анна Винтур: любовь к классике

Главный редактор американского Vogue и арт-директор Conde Nast – самая узнаваемая фигура в мире моды. Анну Винтур невозможно представить без её культового каре, тёмных очков и неизменной приверженности одному стилю. Десятилетиями она выбирает платья в духе 1950-х и расклешённые юбки длины миди. В её гардеробе правят Chanel и Prada – именно в твидовых костюмах и платьях с цветочными принтами Винтур появляется на всех светских мероприятиях. Отдельного внимания заслуживают её босоножки: вот уже 20 лет Анна носит модель Callasli от Manolo Blahnik телесного оттенка, заказывая по несколько пар за сезон. Антикварные ожерелья из крупных цветных камней стали её визитной карточкой. Эта преданность однажды выбранным силуэтам создаёт образ стабильности и надёжности – качеств, которые высоко ценятся в деловом мире.

Анджела Арендс: от мира моды до высоких технологий

Вице-президент Apple по розничным и онлайн-продажам начинала свою карьеру в модной индустрии. В 1990-х она работала в Donna Karan и Liz Claiborne, а затем стала генеральным директором Burberry, где именно ей пришла идея убрать с производства товары с фирменной клеткой, чтобы бороться с подделками. В 2014 году Арендс стала самой высокооплачиваемой женщиной США, заработав более 70 миллионов долларов. Её «модное» прошлое отразилось в любви к элегантным брючным костюмам. В её гардеробе есть и строгие двойки, и вечерние смокинги чёрного и белого цветов. Перейдя в Apple, Анджела сохранила приверженность приталенным жакетам и лаконичной цветовой гамме. Массивные украшения из жёлтого золота в стиле 1980-х стали её фирменной чертой.

Стелла МакКартни: эко-роскошь и британская элегантность

Дочь легендарного Пола МакКартни начала свою карьеру под скептические взгляды, когда в 1997 году сменила Карла Лагерфельда на посту креативного директора Chloe. Сегодня её собственный бренд – образец успеха и последовательности. Стелла делает одежду для таких же женщин, как она сама, и в 43 года выглядит безупречно. Она предпочитает мягкие трикотажные костюмы и комбинезоны из шерсти, создавая стиль smart casual, который легко трансформируется из офисного в вечерний простой сменой обуви. МакКартни – главная защитница животных в мире моды: её марка не использует натуральную кожу и мех, но сумки и обувь из искусственных материалов пользуются огромным спросом. В 2013 году она получила орден Британской империи из рук королевы, появившись во дворце в великолепно скроенном синем платье, подтвердившем её статус иконы стиля.

Худа Каттан: формула успеха в бьюти-индустрии

Основательница косметической империи Huda Beauty начинала с поиска идеальных накладных ресниц в Дубае. Не найдя подходящих, она создала их сама и попала в точку. Сегодня Худу называют одной из самых влиятельных женщин в мире красоты наряду с Ким Кардашьян, и в их стиле действительно есть пересечения. Каттан обожает нюдовые цвета, облегающие силуэты и все самые узнаваемые маркеры роскоши: перья, кожаные платья, декольте, золотые цепи и пушистые шубы. При этом она умело сочетает броские детали с элегантностью, создавая образы, которые привлекают миллионы поклонниц по всему миру. Её стиль стал частью бизнеса, ведь она – лицо собственного бренда, и каждый её выход на публику работает на продажи.

Франсуаза Бетанкур-Майерс: французский шик

Внучка основателя L'Oreal и одна из главных акционеров косметического гиганта владеет 33% акций компании. Франсуаза вошла в совет директоров ещё в 1997 году, а после смерти матери в 2017-м стала самой богатой женщиной мира. В её стиле воплощён истинно французский шик с его любовью к аскетичности и универсальности. Бетанкур-Майерс строит гардероб на чёрном цвете, который стал её фирменным выбором. Но главная фишка француженки – яркие шарфы. К тёмным нарядам она подбирает платки в оттенках фуксии, апельсина или лайма, а также модели с необычными принтами. Этот простой приём мгновенно оживляет образ, делает его менее официальным и добавляет индивидуальности, не нарушая общей элегантности.

Как бы ни был идеален костюм, без правильной подачи он не сработает. Успешных женщин отличает умение держаться. Высокие каблуки, удлинённые силуэты, прямые линии в одежде визуально вытягивают фигуру и добавляют значимости. Это невербальные признаки статуса. Стиль для них – инструмент, помогающий решать рабочие задачи и выстраивать коммуникацию. И это главный урок: неважно, ищете ли вы работу для женщин в офисе или строите собственный бизнес, умение презентовать себя становится важным конкурентным преимуществом. А главный секрет в том, чтобы найти свой индивидуальный стиль, который подчеркнет достоинства и будет соответствовать стилю жизни. Тогда ваш образ станет визитной карточкой, работающей на успех.

Подписывайтесь на нас в Дзен и Telegram.

Вы видите лишь 1–2 часа яркого выступления, но за ними — десятки часов подготовки. Рассказываем, как диджей проводит последние сутки перед сетом на крупном фестивале. Реальные лайфхаки и неочевидные детали — из первых уст.

За 24 часа: планирование и отбор треков

На этом этапе диджей:

• анализирует аудиторию фестиваля (возраст, предпочтения, жанр);
• составляет черновой треклист из 50–70 композиций;
• проверяет совместимость треков по темпу и тональности;
• загружает резервные варианты на флешку и ноутбук.

Совет: опытные диджеи оставляют 20 % сета на импровизацию — это помогает «поймать волну» публики.

За 12 часов: техническая подготовка

Время проверить оборудование:

• тестирует DJ‑контроллер и микшер на площадке;
• согласовывает с звукорежиссёром уровни громкости и эквализацию;
• распечатывает «шпаргалку» с порядком треков и ключевыми переходами.

Важно: всегда берите запасной кабель и наушники — поломки случаются в самый неожиданный момент.

За 3 часа: финальные штрихи

Перед выходом на сцену:

• прослушивает 5–7 треков из сета, чтобы «втянуться» в ритм;
• настраивает освещение (если есть доступ к управлению);
• делает разминку для рук — быстрая работа с фейдерами требует ловкости.

Лайфхак: лёгкий перекус и вода поддерживают энергию, но избегайте тяжёлой пищи — она тормозит реакцию.

За 30 минут: психологический настрой

Финальный этап — войти в состояние «боевой готовности»:

• слушает любимые треки для мотивации;
• визуализирует успешное выступление;
• общается с коллегами за кулисами — это снимает напряжение.

Секрет: многие диджеи используют дыхательные техники (4 сек вдох — 6 сек выдох), чтобы успокоить нервы.

За каждым мощным сетом — система из мелочей: от подбора треков до контроля эмоций. Теперь вы знаете, что происходит за кулисами. Возможно, эти лайфхаки вдохновят вас на собственный путь в мире электронной музыки!

Слушайте лучшие биты и узнавайте о главных фестивалях на радио DFM — там, где музыка становится реальностью!

Новый формат утреннего шоу «Разбудильники» Радио DFM прошёл на катке ВДНХ. 18 февраля его ведущие провели встречу со слушателями и перенесли атмосферу эфира на лёд – с танцами, играми и фирменными подарками.

На площадке Саймон «Чёрный Перец» и Катя Бодрова общались и фотографировались с гостями, проводили интерактивы и поддерживали самых смелых. Взрослые и дети приняли участие в уже известных эфирных играх, адаптированных под офлайн-формат.

Посетители катка зажигали в танцевальном флешмобе под треки Радио DFM. В игре «Дублёр» участники повторяли звуки – точность, артистизм и харизма решали всё. А в формате «Смехотерапии» гости делились тем, что их беспокоит прямо сейчас, и под специальный бит превращали заботы в повод для веселья.

Победителям интерактивов достался главный приз – набор фирменного мерча Радио DFM. Остальные участники также получили утешительные подарки от радиостанции и унесли с собой заряд бодрого настроения.

Встреча на ВДНХ стала продолжением философии шоу – делать день динамичным, а смех по-настоящему заразительным. «Разбудильники» в очередной раз доказали, что драйв не ограничивается эфиром. Он выходит к слушателям, собирает их вместе и превращает обычный вечер в событие. И когда звучит Радио DFM – остаётся только включить тусовку.

Альбом фотографий с мероприятия можно посмотреть по этой ссылке.

Желаем сохранять высокий темп, уверенно держать курс и всегда оставаться в своём ритме.

Пусть энергии хватает на новые цели, смелые решения и яркие победы.

Пусть каждый день приносит драйв и удовольствие от жизни.

С праздником!

Мечтаете превратить любовь к музыке в профессию? Стать диджеем — реально, даже если вы начинаете с нуля. Рассказываем, как пройти путь от первых миксов до выступлений на площадках.

Шаг 1. Изучите основы

Начните с теории и практики:

• разберитесь в жанрах (EDM, хаус, техно и др.);
• изучите устройство DJ‑контроллера и ПО (Serato, Traktor, Virtual DJ);
• научитесь сводить треки: отрабатывайте переходы, работу с темпом и эквалайзером.

Лайфхак: смотрите онлайн‑уроки от топовых диджеев — многие делятся базовыми приёмами бесплатно.

Шаг 2. Соберите музыкальную библиотеку

Ваш арсенал — ключ к успеху:

• скачивайте треки с Beatport, Juno Download или SoundCloud;
• сортируйте композиции по жанру, темпу и настроению;
• ищите редкие ремиксы и бутлеги — они выделят ваш сет.

Совет: слушайте по 10–15 новых треков ежедневно, чтобы быть в курсе трендов.

Шаг 3. Тренируйтесь регулярно

Минимум 3–4 часа в неделю уделяйте практике:

• записывайте миксы и анализируйте ошибки;
• пробуйте разные стили сведения (например, по битам или через эхо);
• тренируйтесь на «неудобных» треках — это прокачает навыки.

Важно: начните с домашних вечеринок — практикуйтесь перед друзьями.

Шаг 4. Выходите на публику

Как найти первые площадки:

• предложите бесплатный сет в кафе или баре;
• участвуйте в открытых микрофонах и локальных фестивалях;
• создайте профиль на платформах для диджеев (Mixcloud, SoundCloud) и выкладывайте записи.

Лайфхак: снимайте короткие видео с выступлений для соцсетей — это привлечёт организаторов.

Шаг 5. Развивайте личный бренд

Чтобы вас запомнили:

• придумайте запоминающийся псевдоним;
• разработайте стиль выступлений (одежда, световое шоу);
• сотрудничайте с локальными артистами для совместных проектов.

Совет: ведите соцсети — публикуйте анонсы, бэкстейджи и плейлисты.

Стать диджеем — это путь из тысячи миксов. Не бойтесь ошибок, ищите свой звук и верьте в талант. Ваш выход на большую сцену ближе, чем кажется!

Слушайте горячие треки и вдохновляйтесь на радио DFM — там, где музыка становится профессией!

Океан полон звуков: здесь разговаривают киты, движутся подводные лодки, работают буровые платформы и даже находятся отели. Тот, кто умеет расшифровывать эти сигналы, называется гидроакустиком. Это одна из самых редких и востребованных профессий.

Кто такой гидроакустик и чем занимается

Гидроакустик использует звуковые волны для исследования подводного мира. С помощью гидролокаторов, сонаров и гидрофонов он определяет, что находится под водой.

В* военно-морском флоте* России гидроакустики обеспечивают безопасность кораблей и ищут субмарины. В науке они изучают миграцию китов и дельфинов, записывая их «пение» и помогая биологам. В гражданской сфере их привлекают к строительству подводных сооружений – от трубопроводов до отелей, где важно настроить акустику так, чтобы гости слышали океан, но не страдали от шума. Еще они помогают рыбакам находить рыбу, составляют карты дна для геологов и ищут артефакты для подводных археологов.

Сколько зарабатывает гидроакустик

Рынок не перенасыщен – профессия редкая, поэтому хорошие работники нужны. Начинающий специалист получает 60–80 тысяч рублей, опытный инженер – 100–150 тысяч, а руководитель проекта – от 180 тысяч. В науке платят меньше (70–90 тысяч), но дают возможность участвовать в экспедициях и международных проектах.

Как стать гидроакустиком

Обучение долгое, курсами здесь не обойтись. Нужно поступить в профильные вузы: срок обучения – 5–5,5 лет специалитета. Для этой профессии важно иметь определенные знания и навыки: физика (особенно акустика), электроника, работа с приборами, программирование (Python, MATLAB), английский для документации, аналитическое мышление, усидчивость, стрессоустойчивость и… хороший слух. Многие гидроакустики в детстве занимались музыкой – различать ритмы здесь действительно важно.

Вам точно стоит попробовать, если вы с детства мечтали о море, любите физику и готовы к экспедициям. Пройдите профориентационные тесты с техническим уклоном. Посмотрите открытые курсы по обработке сигналов от МФТИ или ИТМО. Сходите в музей океанографии или на день открытых дверей в морской вуз. Иногда одного взгляда на гидролокатор достаточно, чтобы понять: это моё.

Гидроакустик – не массовая профессия. Вы не станете одним из тысяч офисных сотрудников. Вы станете тем, кто слышит океан. И если вы готовы – океан ответит вам.

Музыка и кино — два искусства, способные пробудить в зрителе творческий огонь. Мы подобрали 5 фильмов, которые не просто развлекают, а мотивируют взяться за инструмент, создать трек или просто по‑новому взглянуть на мир музыки.

1. «Школа рока» (2003) — о силе коллективного творчества

Комедия с Джеком Блэком показывает, как музыка объединяет людей и помогает раскрыть потенциал. Учитель‑неудачник собирает школьную рок‑группу — и вместе они находят не только звук, но и уверенность в себе. Почему вдохновляет: напоминает, что музыка — это радость, а не только мастерство.

2. «Почти знаменит» (2000) — о пути в мир музыки

История юной журналистки, путешествующей с рок‑группой. Фильм передаёт атмосферу 70‑х, показывает закулисье гастролей и силу фанатской преданности. Почему вдохновляет: учит видеть красоту в мелочах и ценить моменты вдохновения.

3. «Рокетмен» (2019) — биография как мюзикл

Яркая кинобиография Элтона Джона, где музыка становится языком рассказа. Откровенные сцены, мощные треки и история преодоления делают фильм эмоциональным зарядом. Почему вдохновляет: показывает, что творчество — это путь через страхи и сомнения.

4. «Меня там нет» (2007) — о многогранности артиста

Фильм‑эксперимент о Бобе Дилане, где его образ воплощают разные актёры. Это размышление о природе таланта, мифах вокруг звёзд и поиске собственного голоса. Почему вдохновляет: заставляет задуматься о том, что значит быть настоящим музыкантом.

5. «Стиляги» (2008) — музыка как протест

Российский мюзикл о подпольной рок‑культуре СССР. Яркие костюмы, хиты русского рока в новой обработке и история борьбы за право быть собой. Почему вдохновляет: доказывает, что музыка может менять мир, даже если вокруг — серые будни.

Эти фильмы — не просто истории о музыкантах. Они учат смелости, вере в себя и умению находить вдохновение в повседневности. Смотрите, слушайте, творите!

Слушайте лучшие треки и узнавайте о главных музыкальных событиях на радио DFM — там, где кино и музыка встречаются, чтобы вдохновить вас!

Вы знали, что существует эксперт, который различает оттенки какао-бобов из разных стран, подбирает идеальные гастрономические пары и помогает шеф-кондитерам создавать десерты, которые запоминаются? В мире luxury-гастрономии такие специалисты на вес золота. Рассказываем, как стать шоколадным сомелье, где этому учат и на какой доход можно рассчитывать.

Кто такой шоколадный сомелье и зачем он нужен

Многие путают эту профессию с кондитером или шоколатье. Но разница принципиальна. Шоколатье – это мастер, который своими руками создает конфеты, плитки и фигуры из шоколада. А шоколадный сомелье – это дегустатор.

Его задачи включают в себя:

• Оценку качества какао-бобов ещё на стадии сырья
• Разработку новых вкусовых профилей
• Подбор сочетаний шоколада с другими ингредиентами
• Проведение дегустаций и обучение персонала в ресторанах и бутиках

Где работают шоколадные сомелье

Чаще всего такие специалисты востребованы в премиальном сегменте. Это шоколадные бутики ручной работы, рестораны высокой кухни, отели уровня люкс, а также крупные кондитерские производства, которые хотят вывести свой продукт в премиум-класс. Некоторые открывают собственные дегустационные залы или становятся независимыми консультантами.

В России профессия только зарождается, но запрос на качественный шоколад растёт с каждым годом, как и потребность в экспертах, которые умеют с этим шоколадом работать.

Как стать шоколадным сомелье: где учиться и с чего начать

Университетской программы «шоколадный сомелье» не существует. Но путь в профессию давно проложен и состоит из нескольких этапов.

Первый шаг – базовое образование. Можно получить диплом технолога пищевого производства, инженера-кондитера или повара-кондитера в профильном вузе или колледже. Это даст понимание химических процессов, стандартов качества и работы с сырьём.

Второй шаг – специализированные курсы по шоколаду. Там научат работать с разными сортами какао, темперировать шоколад и, главное, – правильно его дегустировать.

Третий шаг – международные стажировки. Высший пилотаж – это обучение в Европе. Франция, Италия и Бельгия являются законодателями шоколадной моды. Именно там можно освоить дегустацию какао-бобов на профессиональном уровне, получить доступ к закрытым сообществам мастеров и перенять уникальные техники.

Четвёртый шаг – практика. Без неё никуда. Начинать можно помощником в шоколадной мастерской или стажёром на производстве. Главное – пробовать, запоминать, сравнивать.

Качество, которое нужно шоколадному сомелье – острая сенсорика. Вы должны различать ноты табака, ягод, древесины, специй и запоминать их с первого раза. Это требует чувствительности и постоянных тренировок. Вкусовая память – еще один ключевой навык. Хороший сомелье способен через месяцы узнать тот самый образец, который пробовал однажды, и сравнить его с новым. Также важно эстетическое чутье. Вы не просто оцениваете вкус, но и понимаете, как шоколад должен презентоваться. В мире люкса красота продукта не менее важна, чем его гастрономические свойства. И конечно, терпение. Иногда на поиск той самой ноты уходят недели.

Сколько зарабатывает шоколадный сомелье

Уровень дохода напрямую зависит от опыта и формата занятости. Начинающий специалист в регионах получает от 30 до 40 тысяч рублей. В Москве стартовая зарплата выше – от 50 тысяч рублей. С опытом 2–3 года доход вырастает до 60–80 тысяч. Ведущие эксперты в премиальных проектах могут рассчитывать на 100 тысяч рублей и выше. Также дополнительный заработок приносят мастер-классы, участие в фестивалях, консалтинг для производителей и авторские дегустационные вечера.

В этой профессии нет жёсткой иерархии. Вы не становитесь «главным сомелье» через пять лет. Карьера строится горизонтально – через репутацию. Вы становитесь известным мастером, вас приглашают в жюри конкурсов, зовут консультировать крупные бренды, открывают школы. Многие успешные шоколатье и сомелье совмещают практику с преподаванием или запускают собственные линии шоколада.

Шоколадный сомелье – это про исследование, творчество и постоянное развитие. Если вы готовы много пробовать, ошибаться, учиться у лучших и создавать красоту, которая приносит людям радость – это ваш путь.

Дневные вечеринки — новый тренд в ночной (и не только!) жизни. Зумеры переосмысливают формат тусовок: меньше пафоса, больше свободы и креатива. Разбираемся, какие вечеринки сейчас в топе и почему они покоряют даже скептиков.

Почему днём — тоже круто?

Главные плюсы дневных мероприятий:

• доступность: не нужно ждать ночи, чтобы начать веселье;
• бюджетность: билеты дешевле, чем на вечерние ивенты;
• атмосфера: больше света, пространства, возможностей для фото и общения;
• гибкость: можно успеть и на работу, и на тусовку.

Лайфхак: многие клубы проводят «дневные сеты» по выходным — ищите анонсы в соцсетях.

Топ‑5 популярных форматов

Brunch‑party — микс завтрака и танцев. Под лёгкие EDM‑треки гости пьют смузи, едят панкейки и танцуют у панорамных окон. Особенно популярны в кофейнях и лофтах.

Pool‑party днём — вечеринки у бассейна с диджеем. В тренде: неоновые купальники, коктейльные станции и сеты в стиле tropical house.

Маркет + музыка — ярмарки с локальными брендами, где фоном звучит живая музыка или миксы от местных диджеев. Сочетает шопинг и развлечение.

Мастер‑классы с битом — например, танцы под хаус или создание собственных треков на синтезаторах. Образовательный формат с драйвом.

Кинопод открытым небом + DJ — просмотр культовых фильмов с музыкальным сопровождением. После сеанса — танцевальный блок.

Важно: зумеры ценят интерактивность — чем больше вовлечения, тем выше интерес.

Дневные вечеринки — это не «лайт‑версия» ночных, а отдельный культурный феномен. Они ломают стереотипы, предлагая новые способы наслаждаться музыкой и общением. Пробуйте форматы — возможно, ваш идеальный вайб именно в дневном сет‑листе!

Слушайте свежие треки и узнавайте о самых горячих тусовках на радио DFM — там, где музыка задаёт ритм жизни!

Представьте, что вы можете включить свет в комнате, просто подумав об этом. Или написать сообщение, не двигая пальцем. Это не сценарий фантастического фильма, а направление работы новой технологической индустрии – нейроинтерфейсов. Разбираемся, какие специалисты востребованы в этой сфере и как построить карьеру в нейротехнологиях.

Что такое нейроинтерфейсы и как они работают

Нейроинтерфейс – это канал связи между мозгом и внешним устройством: компьютером, протезом или умным домом. Технология считывает электрические сигналы мозга и преобразует их в команды.

Яркий пример – парализованный пациент, который в 2014 году силой мысли сделал первый удар на чемпионате мира по футболу, управляя экзоскелетом. Или разработка интерфейса, позволяющего человеку, потерявшему речь, печатать текст, концентрируя внимание на буквах на экране. Уже сейчас такие системы распознают 8-10 символов в минуту с точностью 95%. Это показывает, что технология перешла из лабораторий в стадию практического применения.

Кто создает нейроинтерфейсы: топ-5 профессий в сфере нейротехнологий

Сфера нейроинтерфейсов требует междисциплинарных знаний. Вот ключевые профессии, на которые стоит обратить внимание:

• Инженер-нейрофизиолог – разрабатывает аппаратную часть: датчики, электроды и импланты. Требуются знания в электротехнике, материаловедении и физиологии.
• Нейроаналитик (Data Scientist) — создает алгоритмы для расшифровки сигналов мозга. Нужны навыки машинного обучения и программирования на Python.
• Биомедицинский инженер – интегрирует нейроинтерфейсы с медицинскими устройствами: протезами и системами реабилитации.
• UX/UI-дизайнер для BCI – проектирует интерфейсы, с которыми будет взаимодействовать человек через концентрацию внимания. Клинический исследователь – тестирует технологии на пациентах и оценивает их эффективность. Требует медицинского или биологического образования.

Как войти в профессию с нуля

Профильного образования «специалист по нейроинтерфейсам» в вузах пока нет, но это не преграда. Базовое образование можно получить по смежным направлениям: биоинженерия, нейронаука, компьютерные наука.

1. Начните с онлайн-курсов по машинному обучению и обработке биосигналов.
2. Изучите open-source проекты для работы с EEG-сигналами. Соберите простой проект на доступном оборудовании – это станет отличным пунктом в портфолио.
3. Следите за исследованиями компаний-лидеров, таких как Neuralink или Synchron.

Зарплата и карьерные перспективы в нейротехнологиях

Рынок нейроинтерфейсов быстро растёт. Основной спрос сейчас в медицине, но вскоре технология проникнет в игры, умный дом и даже космос.

Уровень дохода зависит от специализации и опыта. В России начинающий нейроаналитик может рассчитывать на зарплату от 80 000 рублей, а опытный инженер в международном проекте – на значительно более высокий доход. Перспективы роста огромны, так как отрасль только набирает обороты.

Карьера в нейротехнологиях – это шанс изменить будущее.

Вам кажется, что ваши достижения – это просто везение, а коллеги вот-вот раскроют вашу «некомпетентность»? Это синдром самозванца – состояние, знакомое большинству профессионалов. Вместо того, чтобы бороться с этим чувством, научитесь использовать его как инструмент для успеха. Разберем, как преодолеть неуверенность в себе.

Причины синдрома самозванца: почему успешные люди сомневаются

Синдром самозванца чаще всего проявляется в моменты профессионального роста: при переходе на новую должность, повышении зарплаты или запуске сложного проекта. Это не признак слабости, а маркер того, что вы вышли из зоны комфорта. Психологи отмечают, что такие сомнения характерны для целеустремленных людей, стремящихся к развитию. Если вы чувствуете себя «недостойным», скорее всего, вы на правильном пути.

Как синдром самозванца помогает в профессиональном развитии

Парадоксально, но неуверенность в себе может стать вашим конкурентным преимуществом. Сомневающиеся специалисты часто работают качественнее, потому что тщательнее готовятся, проверяют данные и учитывают риски. Это повышает надежность их работы. Кроме того, осознание пробелов в знаниях становится мощным стимулом для обучения и развития hard и soft skills. А здоровая доля самокритики не позволяет останавливаться на достигнутом, защищая от стагнации и выгорания.

Учимся использовать синдром самозванца во благо

1. Создайте архив достижений. Регулярно фиксируйте успешно завершенные проекты, положительные отзывы и новые навыки. Этот портфолио станет объективным доказательством вашей компетентности.
2. Смените фокус с личности на действия. Вместо вопроса «Достоин ли я?» задавайтесь вопросом «Что нужно сделать, чтобы решить эту задачу?».
3. Разрешите себе ошибаться. Борьба с перфекционизмом – ключевой этап в преодолении синдрома самозванца. Примите ошибки как часть профессионального развития.
4. Обсудите свои переживания. Поделитесь чувствами с наставником или коллегами. Вы обнаружите, что многие сталкиваются с похожими сомнениями.

Важно отличать здоровую самокритику от разрушительной. Обратиться к психологу стоит, если страх парализует и мешает браться за новые задачи. Тревожным сигналом является и постоянное обесценивание своих достижений, а также ситуация, когда стресс от этих переживаний начинает всерьез влиять на сон, аппетит и общую работоспособность.

Синдром самозванца – индикатор вашего профессионального роста. Начните применять эти стратегии уже сегодня, чтобы превратить внутренние сомнения в топливо для движения вперед.

Мечтаете совместить отпуск с любовью к EDM? Мы подобрали 5 курортов, где музыка и путешествия сливаются в единый драйв. Здесь вас ждут выступления топовых диджеев, зажигательные тусовки и атмосфера бесконечного праздника.

Ибица (Испания) — столица электронной музыки

Легендарный остров, где каждый клуб — легенда:

• Pacha и Amnesia — площадки с 50‑летней историей;
• Hï Ibiza — современные шоу с 3D‑проекциями;

в сезон (июнь–сентябрь) — ежедневные сеты звёзд уровня Martin Garrix и David Guetta.

Лайфхак: бронируйте билеты на вечеринки заранее — на топовые ивенты очередь выстраивается за месяцы.

Майами (США) — микс пляжа и EDM

Зимой и весной город превращается в гигантскую танцплощадку:

• Ultra Music Festival (март) — один из главных EDM‑фестивалей мира;
• клубы LIV и Story — резиденции топовых диджеев;
• пляжные вечеринки на South Beach — музыка до рассвета под звёздами.

Совет: совмещайте отдых у океана с ночной жизнью — контраст расслабления и драйва уникален.

Бали (Индонезия) — тропический EDM‑рай

Остров сочетает духовность и танцы до утра:

• клуб Potato Head — закатные сеты с видом на океан;
• Finns Beach Club — вечеринки у воды с техно и хаусом;
• локальные фестивали вроде Bali Spirit — микс этнической музыки и EDM.

Особенность: здесь EDM звучит мягче, с элементами этнических ритмов.

Рейкьявик (Исландия) — северный контраст

Неожиданный, но яркий вариант:

• клубы KEX и NASA — андеграундные техно‑вечеринки;
• зимой — танцы под северным сиянием;
• сочетание горячих источников и ночных тусовок.

Почему стоит: уникальный опыт — EDM среди вулканов и гейзеров.

Гоа (Индия) — родина психоделического транса

Мекка для фанатов транса:

• вечеринки на пляже Арамболь — с закатом и кострами;
• клубы Café Mambo и Shiva Valley — классика жанра;
• фестивали в сезон (ноябрь–февраль) — недельный музыкальный марафон.

Важно: здесь царит особая философия — музыка как медитация.

Эти направления — не просто курорты, а живые музыкальные лаборатории. Выбирайте место по настроению: от гламурных вечеринок Ибицы до мистических тусовок Гоа. Пусть ваше путешествие станет саундтреком года!

Слушайте горячие EDM‑треки и планируйте маршруты с радио DFM — там, где музыка ведёт кприключениям!

Если вы когда-либо пользовались iPhone, восхищались тонкостью MacBook или чувствовали, как идеально лежит в руке iPod, то вы уже знакомы с работой Джонатана Айва. Этот скромный человек не любит публичности, но его идеи говорят за него громче любых слов. Как он прошёл путь от проектирования биде до статуса легендарного дизайнера, изменившего лицо целой индустрии?

Кто такой Джонатан Айв

Сэр Джонатан Айв – бывший главный дизайнер Apple и человек, определивший внешний вид практически всех ключевых продуктов компании с 1998 года. Его философия строилась на трёх китах: минимализм, интуитивность и безупречные материалы. Он верил, что устройство должно быть настолько простым, чтобы им можно было пользоваться без инструкции, и настолько красивым, чтобы его хотелось трогать.

Начало карьеры

Путь к вершине начался не в Кремниевой долине. После учёбы в Великобритании, где он разработал свой первый слуховой аппарат, Айв работал в лондонской студии, создавая дизайн зубных щёток, телевизоров и элитных биде. Этот опыт, как ни странно, стал бесценным: он научился видеть красоту в простоте любого предмета. В начале 90-х его заметила компания Apple, пригласив работать над дизайном ноутбуков. Но настоящий перелом произошёл только с возвращением Стива Джобса.

Революция в Apple: эпоха Джобса и Айва

В 1997 году Стив Джобс вернулся в компанию и нашёл в Айве родственную душу. Их тандем стал самым плодотворным в истории технологий. Первой совместной работой стал iMac G3 (1998) – первый компьютер с полупрозрачным цветным корпусом, похожим на конфету. Он спас Apple от краха и показал миру, что техника может вызвать бурю эмоций. За ним последовала череда продуктов: iPod (2001) с культовыми белыми наушниками, первый iPhone (2007) и невероятно тонкий MacBook Air (2008), который Джобс достал из конверта.

Принципы дизайна Джонатана Айва

Успех Айва – в строгих принципах, которые полезны в любой творческой профессии:

1. Глубина вместо шума. Не обязательно быть громким, чтобы быть услышанным. Делайте работу, которая говорит сама за себя.
2. Перфекционизм в деталях. Айв лично ездил на заводы, чтобы следить за качеством сборки.
3. Универсальная эстетика. Подход «сначала пойми суть, потом сделай красиво» работает для любого продукта.
4. Поиск синергии. Найдите своего «Джобса» – человека, который разделяет ваше видение и даёт свободу для творчества.

История Айва – готовый учебник по построению выдающейся карьеры. Он доказал, что можно быть интровертом и при этом стать самым влиятельным дизайнером в мире. Его путь учит нас не бояться разного опыта. В 2019 году Айв ушёл из Apple, основав собственную студию LoveFrom, но его наследие продолжает определять облик современной техники.

Хотите окунуться в атмосферу электронной музыки и прочувствовать мощь живых выступлений? Мы собрали топ‑6 клубов февраля, где звучат лучшие треки от топовых диджеев. От Москвы до региональных площадок — выбирайте место для незабываемых тусовок!

Москва: эпицентры EDM‑культуры

Arma17 — культовый клуб с индустриальной эстетикой. Здесь играют техно и прогрессив, а световые инсталляции создают эффект полного погружения.

Mutabor — пространство для экспериментов: от минимал‑техно до брейкбита. Регулярные коллаборации с европейскими диджеями.

Санкт‑Петербург: энергия северной столицы

Blank — техно‑клуб в пространстве бывшего завода «Арсенал». Сводчатые потолки, световые инсталляции от True Light Crew и несколько залов с разными направлениями EDM.

Plexus — современный клуб с актуальным музыкальным репертуаром. Здесь выступают как новички, так и признанные мастера электронной сцены.

Регионы: где искать электронную волну

ZAL (Казань) — площадка с качественным звуком и регулярными вечеринками в стиле хаус и техно. В феврале — гастроли московских диджеев.

Mod (Екатеринбург) — клуб с репутацией «уральского техно‑хаба». В программе: экспериментальные сет‑листы и тематические ивенты.

Важно:

• проверяйте афишу заранее — многие клубы публикуют расписание за 2–3 недели;
• бронируйте столики или билеты онлайн — на топовые вечеринки места разбирают быстро;
• уточняйте дресс‑код — в некоторых заведениях действуют ограничения.

Эти клубы — не просто места для танцев, а настоящие лаборатории электронной музыки. Выбирайте площадку по душе, заряжайтесь энергией EDM и создавайте воспоминания!

Слушайте горячие электронные треки и узнавайте о главных вечеринках на радио DFM — там, где музыка зажигает сердца!

Всё чаще в вакансиях крупных компаний можно встретить новую и востребованную специальность – промт-инженер. Эту профессию называют одной из главных в текущем десятилетии. Разбираемся, в чём заключается её суть, какие навыки требуются и как построить карьеру в этой области?

Суть профессии

Промт-инженер (от английского «prompt» – запрос) – это специалист, который разрабатывает и оптимизирует текстовые запросы для взаимодействия с искусственным интеллектом, такими как ChatGPT, Midjourney и другими нейросетями. Его главная задача – не просто общаться с ИИ, а создавать чёткие, многослойные инструкции (промпты), чтобы получать точные, полезные и соответствующие задаче результаты. По сути, он выступает техническим переводчиком между человеком и языковой моделью.

Обязанности и сферы применения

Основная обязанность промт-инженера – преобразовать расплывчатую задачу в чёткую пошаговую инструкцию для ИИ. Например, вместо запроса «написать текст» специалист уточнит целевую аудиторию и платформу публикации, тон и стиль изложения, ключевые семантические ядра для SEO, а также требуемый формат и объём.

Такие специалисты востребованы в различных отраслях. В маркетинге и контент-производстве они используются для создания SEO-статей, сценариев и постов для социальных сетей. В дизайне – для генерации изображений, логотипов и визуальных референсов. В программировании специалисты могут применять ИИ для написания и проверки кода, а также для создания технической документации. В сфере финансов и аналитики их задачи включают в себя обработку отчётов и прогнозирование трендов. Также востребованы промт-инженеры в образовании, где они участвуют в разработке персонализированных учебных материалов.

Требуемые знания и навыки

---

Для эффективной работы необходима комбинация технических и гибких навыков.

Необходимые знания:

1. Принципы работы языковых моделей (LLM) и основы машинного обучения.
2. Методики составления и оптимизации промптов.
3. Навыки автоматизации процессов через API
4. Умение документировать процессы и создавать библиотеки промптов. ** Ключевые навыки:

• Аналитическое и критическое мышление для проверки результатов ИИ
• Коммуникативные способности для согласования задач с заказчиками и обучения коллег
• Способность к постоянному обучению ввиду быстрого развития технологий
• Часто требуется знание английского языка и основ программирования (Python)

Зарплата промпт-инженера в 2026 году

В России зарплата начинающего специалиста начинается примерно от 80-100 тысяч рублей. Опытный промт-инженер с портфолио и знаниями может рассчитывать на 200-300 тысяч рублей и выше, особенно в крупных IT-компаниях или банках. Уровень дохода напрямую зависит от сложности задач и умения решать бизнес-проблемы с помощью ИИ.

Как стать промт-инженером

Профильного образования в вузах пока нет, поэтому основным путём в профессию являются самообразование и специализированные курсы.

Начать следует с активной практики: систематической работы с различными ИИ-моделями, такими как ChatGPT, Midjourney или Stable Diffusion, уделяя внимание анализу результатов и применяемых методов. Параллельно необходимо изучать теоретические основы – архитектуру нейросетей и ключевые техники промптинга, например, zero-shot, few-shot и chain-of-thought. После получения базовых навыков важно сформировать портфолио, выполнив несколько проектов для конкретных задач: генерации контента, создания изображений по техническому заданию или автоматизации процессов. Финальным шагом станет поиск первой работы: начать можно со стажировки в компании, внедряющей ИИ-технологии, или с выполнения заказов на фрилансе.

Сервис VK Музыка совместно с рядом исполнителей опубликовал список музыкантов, которых они считают перспективными. Полный перечень имён размещён на The Flow.

В прошлом году сервис уже выпускал аналогичный прогноз, сформированный редакциями музыкальных медиа. В этот раз мнения собирали у самих музыкантов — тех, кто ещё недавно считался начинающим, но за последний год показал значительный рост популярности.

В статье «Кто заберёт 2026-й?» представлены 77 артистов, за развитием которых авторы материала предлагают следить.

Источник фото: lummi.ai

Хотите, чтобы ваша вечеринка запомнилась гостям? Ключевой элемент успеха — плейлист. Рассказываем, как составить музыкальную подборку, которая зарядит энергией и не даст гостям заскучать. Советы дают профессиональные диджеи.

Шаг 1. Определите формат и аудиторию

Прежде чем подбирать треки, ответьте на вопросы:

• Какой характер у мероприятия (день рождения, тематическая вечеринка, неформальная встреча)?
• Кто будет в гостях (возраст, музыкальные предпочтения)?
• Какое настроение хотите задать (расслабленное, зажигательное, микс)?

Лайфхак: проведите мини‑опрос среди гостей — попросите прислать 1–2 любимых трека. Это поможет уловить общий вкус.

Шаг 2. Выстройте динамику звучания

Идеальный плейлист развивается по нарастающей:

1. Начало вечеринки (30–60 мин): лёгкая музыка для знакомства гостей — лоу‑фай, джаз, лёгкий поп.
2. Разгон (1–1,5 ч): популярные хиты, диско, хаус — чтобы разогреть толпу.
3. Пик энергии (1–2 ч): танцевальные треки, ремиксы, EDM‑бомбы — время для самых громких композиций.
4. Завершение (30–40 мин): плавный переход к акустике, балладам или чил‑ауту — чтобы гости ушли с приятным послевкусием.

Совет: чередуйте быстрые и медленные треки (например, 3 энергичных → 1 спокойный) — это даёт передышку и сохраняет интерес.

Шаг 3. Подготовьте запас треков

Даже опытный диджей не знает наверняка, какой трек «выстрелит». Поэтому:

• соберите плейлист на 30–50 % длиннее, чем длительность вечеринки;
• подготовьте 2–3 альтернативных подборки на случай смены настроения;
• проверьте звучание всех треков на DJ‑контроллере или колонке — избегайте неожиданных скачков громкости.

Важно: не обрывайте композиции на середине — дайте треку завершиться естественно.

Создание плейлиста — это искусство чувствовать аудиторию и управлять энергией. Используйте эти советы, экспериментируйте и доверяйте интуиции. Пусть ваша вечеринка станет легендой!

Слушайте лучшие треки и узнавайте секреты диджеев на радио DFM — там, где музыка создаёт атмосферу!

Хотите зарядиться энергией EDM и окунуться в атмосферу невероятных выступлений? Мы собрали 5 масштабных фестивалей электронной музыки 2026 года — выбирайте событие по душе и планируйте досуг уже сейчас!

1. Tomorrowland (Франция, Альпы)

Легендарный фестиваль в 2026 году переезжает во французские Альпы! С 21 по 27 марта парк превратится в сказочный DreamVille с фееричными шоу и декорациями.

Хэдлайнеры: звёзды мировой электронной сцены. Стоимость билетов: от 12 000 рублей.

Особенность: театрализованный формат и мультимедийные инсталляции.

2. Ultra Music Festival (Майами, США)

Знаковый фестиваль отметит 27‑летие с размахом: с 27 по 29 марта в Бейфронт Парке выступят более сотни топовых диджеев.

Хэдлайнеры: список анонсируется. Стоимость билетов: от 40 000 рублей.

Особенность: легендарная атмосфера и звук высочайшего качества.

3. Kappa Futur (Турин, Италия)

Фестиваль в парке Parco Dora порадует с 3 по 5 июля высокотехнологичными инсталляциями и шестью музыкальными сценами.

Хэдлайнеры: Anyma, Elia Mattiel и другие. Стоимость билетов: от 17 000 рублей.

Особенность: разнообразие стилей — от техно до хауса.

4. Untold (Румыния)

С 6 по 9 августа фестиваль объединит разные жанры: от техно до поп‑музыки, дополнив треки перформансами и спецэффектами.

Хэдлайнеры: лучшие техно‑ и рэп‑артисты. Стоимость билетов: от 8 000 рублей.

Особенность: синтез музыки и визуального искусства.

5. Burning Man (Невада, США)

Арт‑фестиваль в пустыне Black Rock пройдёт с 30 августа по 6 сентября. Помимо перформансов — выступления топовых электронных диджеев.

Хэдлайнеры: секретный список. Стоимость участия: от 55 000 до 450 000 рублей (без учёта перелёта).

Особенность: уникальный опыт погружения в альтернативную реальность.

Каждый из этих фестивалей электронной музыки — шанс пережить незабываемые эмоции и открыть новые грани EDM‑культуры. Планируйте поездку, следите за афишей и готовьтесь к мощному звуковому путешествию!

Слушайте лучшие электронные треки и узнавайте о главных событиях на радио DFM — там, где музыка создаёт настроение!

Музыка 2026: какие технологии переосмыслят звук и взаимодействие с ним

Мир музыки стремительно меняется благодаря новым гаджетам и технологиям. В 2026 году мы увидим устройства, которые не просто воспроизводят аудио, а создают уникальный опыт прослушивания. Разбираемся, какие инновации уже на пороге и как они повлияют на то, как мы слушаем музыку.

Умные наушники с ИИ‑адаптацией звука

На смену стандартным наушникам приходят модели с искусственным интеллектом, которые:

• анализируют акустику помещения и подстраивают эквалайзер;
• распознают жанр и усиливают нужные частоты (басы для электронной музыки, высокие — для классики);
• фильтруют фоновые шумы, сохраняя чистоту вокала.

Пример: наушники Sony LinkBuds S 2026 с ИИ‑процессором, который учится предпочтениям пользователя за 5–7 прослушиваний.

AR‑очки для визуализации музыки

Дополненная реальность превращает звук в зрелище:

• синхронизированные визуальные эффекты под ритм трека;
• 3D‑анимированные «сцены» для каждого альбома;
• интерактивные элементы — можно «касаться» звуковых волн.

Такие гаджеты превращают концерт в личный мультимедийный перформанс.

Беспроводные колонки с пространственным звуком

Новые стандарты качественного звука:

• технология 360 Reality Audio создаёт объёмную звуковую сцену;
• интеграция с умным домом — колонка реагирует на жесты и голос;
• автономность до 24 часов и быстрая зарядка через Qi.

Пример: JBL Pro Stage X3 с поддержкой Dolby Atmos для домашнего кинотеатра и вечеринок.

Инструменты для создания музыки с ИИ

Музыканты получают доступ к:

• ИИ‑композиторам, генерирующим мелодии по текстовому запросу («напиши трек в стиле Daft Punk»);
• виртуальным студиям с автоматическим сведением;
• MIDI‑контроллерам с тактильной обратной связью.

Это снижает порог входа для новичков, но требует от профи новых навыков — работы с алгоритмами.

Биосенсоры для персонализированного звука

Гаджеты, считывающие состояние организма:

• измеряют пульс и уровень стресса;
• подбирают треки для релаксации или бодрости;
• меняют темп и громкость в зависимости от активности.

Пример: гарнитура Bose Health 2026, которая синхронизирует музыку с дыханием во время тренировок.

Будущее уже здесь

Технологии 2026 года делают музыку не просто фоном, а интерактивным опытом. Чтобы быть в курсе свежих трендов и заряжаться энергией лучших треков, включайте радио DFM — мы знаем, как сделать ваш день ярче!

3 февраля независимая студия WATT* выпустит демо-версию сумасшедшего шутера GRIMPS** при информационной поддержке Радио DFM!

Что вас ждёт в демо:

— Абсурдный арсенал оружия и мир, где враги разлетаются на куски — пуговицы, ткань и синтепон летят во все стороны!

— Болтливый и наглый Голубь-напарник, обладающий уникальными способностями.

— Яркий мир со стилизованными текстурами и эксклюзивными моделями оружия и персонажей.

— Саундтрек от группы «Братство Атома» и профессиональная озвучка.  

Готовы окунуться в хаос? Тогда не пропустите! Демо-версия выйдет уже 3 февраля, а полная версия — запланирована на Q2 2026.

Погрузитесь в безумие — время играть!

Подробнее об игре – по ссылке (GRIMPS в Steam).  

*ВАТТ

**ГРИМПС  

Реклама 16+ ООО «ВАТТ ГЕЙМС»

erid: 2W5zFHU48yn

Как не ошибиться с выбором: ориентируемся в мире современных наушников

С каждым годом ассортимент наушников расширяется, а технологии делают их всё умнее. Как выбрать модель, которая идеально подойдёт для прослушивания музыки, тренировок или рабочих звонков? Разбираемся, на что обращать внимание в 2026 году.

Для меломанов: что важно в «музыкальных» наушниках

Если главное — качественный звук, ищите модели с такими характеристиками:

• поддержка кодеков AAC (для iPhone) или aptX (для Android) — минимизирует потерю качества при беспроводной передаче;
• широкий частотный диапазон (от 20 до 20 000 Гц) — передаёт все нюансы композиции;
• низкий уровень искажений (THD < 1 %) — сохраняет чистоту звучания на любой громкости;
• активное шумоподавление — изолирует от внешних звуков.

Пример: Sony WF‑1000XM5 с поддержкой LDAC и технологией 360 Reality Audio создают объёмный звук, близкий к студийному.

Спортивные наушники: прочность и комфорт

Для бега, тренировок и активного образа жизни критичны:

• защита от воды и пота (стандарт IPX5 и выше);
• надёжная фиксация — заушные крючки или эргономичные амбушюры;
• лёгкость и компактность — чтобы не отвлекать во время движения;
• долгая автономность — минимум 6 часов без подзарядки.

Пример: Jabra Elite 4 Active с защитой IP57 и режимом HearThrough позволяют слышать окружение, не снимая наушники.

Рабочие наушники: фокус на коммуникации

Для конференций и звонков важны:

• чёткий микрофон с шумоподавлением — отсекает фоновые шумы;
• совместимость с ПК и смартфонами — поддержка Bluetooth 5.3+;
• удобство для долгих сеансов — мягкие амбушюры и регулируемое оголовье;
• мультипоинт — подключение к двум устройствам одновременно.

Пример: Sennheiser Momentum True Wireless 2 с функцией Smart Pause автоматически останавливает музыку при снятии наушников.

На что ещё обратить внимание?

Тип подключения: беспроводные (TWS) удобны для мобильности, проводные — для стабильного сигнала.

• Автономность: от 6 часов (спорт) до 30 часов (с кейсом).
• Дополнительные функции: голосовые ассистенты, эквалайзер в приложении, быстрая зарядка.
• Комфорт: примерьте перед покупкой — анатомия ушей у всех разная.

Выбирайте с умом — слушайте с удовольствием!

Чтобы быть в курсе свежих музыкальных трендов и заряжаться энергией, включайте радио DFM — мы знаем, как сделать ваш день ярче!

Зимний творческий лагерь «Молодежь Москвы» организуют в кинопарке «Москино» в рамках проекта «Зима в Москве». С 15 по 27 февраля проведут две смены, которые объединят творческую молодежь в возрасте от 18 до 35 лет. К участию приглашаются танцоры, хореографы, исполнители, музыканты, постановщики и режиссеры. Лагерь объединит 200 талантливых молодых жителей столицы. Регистрация открыта на портале «Молодежь Москвы».

С 15 по 20 февраля пройдет первая смена под названием «Искусство голоса». К участию приглашаются вокалисты, музыканты, инструментальные группы, диджеи, аранжировщики и композиторы. В рамках программы они освоят различные вокальные стили, изучат основы сценического движения, а также под руководством наставников познакомятся с искусством аранжировки и сведения треков. Вторая смена, «Искусство движения», запланирована на 22–27 февраля. В ней примут участие артисты оригинального жанра, танцоры и хореографы. Их ждут мастер-классы по сценическому движению и пластике, а также знакомство с новыми танцевальными стилями.

В рамках каждой смены организуют специальный трек «Искусство постановки», регистрация на него проходит отдельно. В нем могут принять участие молодые режиссеры-постановщики шоу-программ и концертов. Участники трека в течение смены будут готовить молодежное шоу, а также пройдут образовательную программу. Там они освоят основы проектирования мероприятий, научатся взаимодействовать с артистами и режиссерско-постановочной группой, разработают концепции и сценарии событий.

Программа для участников включает в себя не только мастер-классы, но и встречи с известными артистами, экскурсии по кинопарку, фотосессии, танцевальные батлы, квартирники и разные зимние забавы. Кроме того, молодые таланты получат возможность выступить с творческими номерами на городских площадках в рамках проекта «Зима в Москве». Участие в проекте, питание и проживание в гостинице кинопарка «Москино» бесплатны.

Реклама 18+ ООО «Турбо Перфоманс»

erid: 2W5zFJLkWe4

С 20 по 25 января в столице прошла насыщенная неделя, посвященная одной из ключевых движущих сил города — студенчеству. Проект «Молодежь Москвы» реализовал программу Дней студенчества, которая объединила серию событий и стала площадкой для вдохновения, диалога поколений и проверки интеллекта. В рамках проекта «Зима в Москве» для молодых людей прошло более 100 мероприятий.

«Мероприятия, посвященные Дню студента, посетили более 500 тысяч молодых ребят. Программа была максимально многогранной — от встреч с героями до интеллектуальных баталий и концертов на катках. Этот праздник — яркий старт для новых инициатив и проектов, которые молодые москвичи будут реализовывать в течение всего года», — отметила Екатерина Драгунова, председатель Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы.

Так, 21 января концертный зал «Москва» стал площадкой для настоящего шоу. В нем приняли участие 20 финалистов из 17 вузов, которые представили яркие индивидуальные творческие номера — от вокала и хореографии до оригинальных перформансов. Жюри оценивало артистизм, интеллект и лидерские качества участников. Победителями конкурса и новыми амбассадорами столичного студенчества стали Ксения Шалаева из Российского государственного социального университета и Глеб Калимулин из Российского университета медицины.

С 21 по 23 января в университетских аудиториях царила особая атмосфера. Студенты получили уникальную возможность лично пообщаться с настоящими героями: ветераном боевых действий, награжденным орденом Мужества, Иваном Кажуриным, военным корреспондентом Виктором Хабаровым, ветеранами — участниками специальной военной операции Андреем Алпатовым и Денисом Анищенко, а также героем-пожарным Гадиром Алиевым и организатором гуманитарных миссий Андреем Ландиным. Формат встреч был построен на честных и глубоких диалогах о долге, ценностях, любви к Родине и силе духа, что вызвало мощный эмоциональный отклик у аудитории.

А мультиформатное пространство «Молодежь Москвы. Звездный» 23 января стало площадкой для заключительного этапа интеллектуальной игры для колледжей. После отборочных этапов, в которых соревновались 90 команд, в финал вышли 10 из них. Участники демонстрировали не только энциклопедические знания, но и логику, смекалку и навыки командной работы. Победу и звание самой эрудированной студенческой команды колледжей 2026 года получили ребята из Московского педагогического колледжа.

В этот же день спорткомплекс «ВТБ Арена» стал крупнейшим хабом студенческого предпринимательства. В рамках фестиваля будущие бизнес-лидеры представляли свои проекты и участвовали в научных дебатах, а также посещали менторские сессии и мастер-классы по развитию гибких навыков. Ключевыми темами были инновации, технологическое лидерство и социальное предпринимательство. Мероприятие стало эффективной площадкой для нетворкинга и поиска инвесторов для перспективных студенческих стартапов. Фестиваль организовала АНО «Развитие человеческого капитала», подведомственная столичному Департаменту предпринимательства и инновационного развития.

Праздничная атмосфера также царила на открытых площадках. 24 января студенческие коллективы выступили с концертами на станциях метро «Таганская», «Курская» и «Мичуринский проспект», поднимая настроение пассажирам. 24 и 25 января на регулярных речных электросудах по вечерам проходили тематические рейсы с квизами и стендапами комиков столичных вузов, позволившие гостям увидеть ночной город и провести время в интересной компании. 25 января на катках на ВДНХ, Воробьевых горах, в «Лужниках», на Болотной площади и Северном речном вокзале выступили известные музыканты, выпускники творческого лагеря «Молодежь Москвы» и популярные диджеи.

Кроме того, в преддверии праздника, 19 января, в саду «Эрмитаж» открылась фотовыставка, посвященная лидерам московского студенчества. Герои экспозиции — председатели студсоветов и активисты, совмещающие учебу с наукой, творчеством и спортом. Каждый стенд представляет историю пути, увлечений и амбиций, которые формируют новый облик столичной молодежи. Выставка подтвердила, что студенты Москвы — это разносторонние, целеустремленные и активные личности. Экспозиция будет работать до 31 января.

Еще больше возможностей для молодых москвичей — на портале «Молодежь Москвы»

Реклама 16+ ООО «Турбо Перфоманс»

ИНН 7730311234

erid:2W5zFHR49XW